{"id":3265,"date":"2022-11-23T21:21:05","date_gmt":"2022-11-23T21:21:05","guid":{"rendered":"https:\/\/revistaextrabismos.com\/?p=3265"},"modified":"2022-11-28T14:38:20","modified_gmt":"2022-11-28T14:38:20","slug":"oximoron-practicas-paganas-de-santificacion-rodrigo-troncoso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaextrabismos.com\/index.php\/2022\/11\/23\/oximoron-practicas-paganas-de-santificacion-rodrigo-troncoso\/","title":{"rendered":"\u00abOXIMOR\u00d3N\u00bb, PR\u00c1CTICAS PAGANAS DE SANTIFICACI\u00d3N. Por Rodrigo Troncoso"},"content":{"rendered":"\t\t
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La obra de Ra\u00fal Pizarro transita por diferentes puntos de interpretaci\u00f3n y tem\u00e1ticas, lo que permite situarnos en variadas perspectivas para su an\u00e1lisis, sin embargo, podemos encontrar una constante en su producci\u00f3n art\u00edstica: el ser humano es el eje y, me atrever\u00eda a decir, que desde su obra temprana ha existido una reflexi\u00f3n en torno a la existencia. El ser en su espiritualidad, su intimidad, donde lo supuestamente simple y cotidiano toma valor y va dotando<\/span> a todas las cosas de un significado m\u00e1s profundo, las que revelan misterios que siempre amenazan la tranquilidad de las cosas ingenuas. Representar ante nuestros ojos, de manera intuitiva, el interior del mundo exterior ha sido el camino de Ra\u00fal. <\/span><\/p>\n

Ox\u00edmoron, pr\u00e1cticas paganas de santificaci\u00f3n<\/span> se enmarca dentro del realismo m\u00e1gico contempor\u00e1neo, donde se describe fielmente el exterior de un objeto o personaje. Al hacerlo, el esp\u00edritu o la magia del objeto\/sujeto se revela a s\u00ed mismo,<\/span> l<\/span>o que sucede en un escenario detallado y realista, pero que es invadido por algo demasiado extra\u00f1o de creer: elementos inesperados o improbables maravillan o asombran al espectador buscando redise\u00f1ar la realidad para revelar los esp\u00edritus contenidos en la obra, que afirman la necesidad del hombre de unir lo irracional y lo racional.<\/span><\/p>\n

Ra\u00fal Pizarro retrata eventos fant\u00e1sticos, trae f\u00e1bulas, par\u00e1bolas y mitos a la contingencia social contempor\u00e1nea. Los rasgos de fantas\u00eda que se les dan a los personajes como la levitaci\u00f3n y la santidad ayudan a abarcar realidades modernas que pueden ser fantasmag\u00f3ricas. Este es un mundo sobre y para \u00abexcentros\u00bb: marginados geogr\u00e1fica, social y econ\u00f3micamente. Por lo tanto, el \u00abmundo alternativo\u00bb del realismo m\u00e1gico de Ra\u00fal Pizarro funciona para corregir la realidad desde los puntos de vista establecidos.<\/span><\/p>\n

Este proceso de codificaci\u00f3n del mundo se aprecia en Pizarro desde el 2015 en lo bidimensional, su elemento por esencia. Se nos plantean los\/as personajes situadas\/os en espacios \u00edntimos, lugares en que todo pareciera estar bajo el agua. El velo l\u00edquido que envuelve la pintura distorsiona la realidad, dando cierto movimiento quieto a lo representado. Sumado a esto aparecen algunos rasgos urbanos en la intimidad de los protagonistas, aspectos que posteriormente se vuelven obra. Las motivaciones discursivas del artista comienzan a profundizar s\u00edmbolos y conceptos ligados al existencialismo en un contexto contempor\u00e1neo.<\/span><\/p>\n

En adelante su exploraci\u00f3n lo lleva a salir del margen bidimensional, trasladando su b\u00fasqueda a la escultura, donde a trav\u00e9s del desplazamiento de la fisonom\u00eda del rostro humano, deja el registro de su fragmentaci\u00f3n exponiendo el proceso de desprenderse de una m\u00e1scara pasando por la deformaci\u00f3n y detenci\u00f3n del tiempo. Esto nos permite comenzar a ver lo que no est\u00e1 dicho, lo que no se ve cuando vemos la superficie. Podr\u00edamos decir que se manifiestan las personalidades que contenemos en nuestra individualidad, cargando la figura de un contenido psicol\u00f3gico que interpela al reflejo del yo, pero visto como otro que emana desde m\u00ed. Ah\u00ed donde yo me resulto desconocido a m\u00ed mismo. <\/span><\/p>\n

Desde esta obra volum\u00e9trica podemos ver que se comienzan a vislumbrar algunos s\u00edmbolos que ser\u00e1n recurrentes en las representaciones pict\u00f3ricas de Ra\u00fal Pizarro. Sin duda, en sus obras escult\u00f3ricas se enfrentan dos conceptos: la pulcritud de la forma pulida y lisa que contiene un imperativo t\u00e1ctil, similar a lo que evoca la escultura de Jeff Koons, contraponi\u00e9ndose a la negatividad que provoca la deformaci\u00f3n del rostro, carg\u00e1ndola de cierta extra\u00f1eza que impulsa a tomar distancia para contemplar. En opini\u00f3n de H.G. Gadamer, la negatividad es esencial para el arte. Es su herida. Es opuesta a la positividad de lo pulido. En ella hay algo que conmociona, que remueve, que pone en cuesti\u00f3n. Podemos evidenciar la fisura que se abre en la obra de Ra\u00fal Pizarro al extender los l\u00edmites de la figuraci\u00f3n bajo una apariencia lisa y brillante. <\/span><\/p>\n

Desde estas manifestaciones en lo bidimensional y volum\u00e9trico, en la obra de Ra\u00fal Pizarro encontramos iconograf\u00edas que se vuelven transversales en su producci\u00f3n art\u00edstica y esa insistencia ha decantado en la exposici\u00f3n que nos presenta hoy. Desmenuzamos algunos aspectos para adentrarnos en su imaginario y los alcances socioculturales que contiene.<\/span><\/p>


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 <\/span>LA M\u00c1SCARA Y EL YO<\/span><\/p>\n

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El empleo de la m\u00e1scara es universal. Lo que hay detr\u00e1s de ellas tambi\u00e9n lo es, a pesar de nuestras diferencias hist\u00f3ricas, culturales y subjetivas. La pregunta<\/span>:<\/span> las m\u00e1scaras, \u00bfocultan o revelan las identidades? Ambas. Esto nos permite liberarnos de los yoes sociales que estamos obligados a representar, del mismo modo que el arte nos ayuda a crear im\u00e1genes y re-definirnos.<\/span><\/p>\n

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La obra toma el simbolismo de la m\u00e1scara y la intimidad de sus portadores.<\/span> Una m\u00e1scara sustituye al rostro y transforma al que la lleva, permiti\u00e9ndole crear una ficci\u00f3n. Ofrece un escondite a la identidad y, por lo tanto, un encubrimiento a todo aquello que permanec\u00eda controlado por la reglamentaci\u00f3n cotidiana de la vida. El instinto, la irracionalidad, todo lo que en sociedad se reprime puede salir a la luz f\u00e1cilmente: si se enmascara, no hay culpable. Son de sobra conocidos el desenfreno y la relajaci\u00f3n moral que acarrea una mascarada o un carnaval. A fin de cuentas, son reuniones sociales donde los asistentes se convierten en otros y, gracias a sus m\u00e1scaras, se liberan de s\u00ed mismos y act\u00faan de otra manera. Es el mundo al rev\u00e9s: las m\u00e1scaras no ocultan, muy al contrario, revelan lo que subyace bajo la aparentemente civilizada normalidad.<\/span>
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En este sentido, podemos ver c\u00f3mo en la obra de Ra\u00fal Pizarro se presenta la m\u00e1scara con una est\u00e9tica contempor\u00e1nea, donde la sustituci\u00f3n del rostro puede estar dado por una bolsa de McDonald, la m\u00e1scara de Guy Fawkes, una bolsa transparente, una mascarilla, un animal o una m\u00e1scara de gas. El significado de ellas no es fijo, los conceptos que abordan no son tan redondos y definibles. En cada obra hay una parte conceptual iluminada y otra en sombra que puede ser interpretada por el espectador seg\u00fan su propia experiencia. As\u00ed la obra deja una puerta abierta a la reflexi\u00f3n del yo en su dimensi\u00f3n temporal,  espacial y social.<\/span><\/p>\n

De forma paralela, las obras comienzan a cargarse de cierta sacralidad. Las ambientaciones y sus personajes vuelven a la m\u00e1scara un objeto sacro obteniendo un valor a\u00f1adido. En este caso no hay s\u00f3lo transformaci\u00f3n en un otro\/a. Se trata de un otro\/a que hace de int\u00e9rprete de la divinidad para la humanidad. As\u00ed como al mago y al cham\u00e1n les son revelados los misterios del culto estableciendo un di\u00e1logo con otro mundo, donde la m\u00e1scara es una herramienta del ritu<\/span>al que se convierte en <\/span>un s\u00edmbolo. <\/span><\/p>\n

Entonces, \u00bflos personajes que nos presenta Ra\u00fal podr\u00edan pasar a ser canalizadores espirituales de la sociedad contempor\u00e1nea? Las m\u00e1scaras siempre comunican algo \u201cm\u00e1s all\u00e1\u201d de la obra y ese m\u00e1s all\u00e1 est\u00e1 contenido en el espectador.<\/span><\/p>\n

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LAS MANOS \/ PSIQUIS \/ SENTIMIENTO<\/span><\/p>\n

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Las manos tienen un papel protag\u00f3nico en las obras que nos presenta Ra\u00fal Pizarro, profundizando en su resignificaci\u00f3n, simbolog\u00eda y representaci\u00f3n, otorgando atributos universales a la conceptualizaci\u00f3n de su imaginario.<\/span><\/p>\n

La interioridad del ser, sus sentimientos, sus actitudes se reflejan en el gesto de sus manos. Este hecho es coincidente entre culturas, por lo que existir\u00eda un nexo entre las mentes de las personas, sus mecanismos cerebrales y sus respuestas a similares est\u00edmulos y emociones. Que las mismas emociones se demuestren de igual manera nos remitir\u00eda a una unidad universal en cuanto a la expresividad gestual y su conexi\u00f3n con la mente. Esto, en lo que respecta a los gestos que nacen desde el interior, que no son gestos inventados o convencionalismos. Las manos contin\u00faan expresando lo que la mente siente a lo largo de la historia del arte y entre las m\u00e1s diversas culturas.<\/span><\/p>\n

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El gesto expresivo de las manos puede indicar una intenci\u00f3n creadora. As\u00ed se puede observar en la obra de Ra\u00fal Pizarro. En ella se muestran manos con poder gestual, tanto que parecen crear algo invisible, donde el artista capta diferentes poses y movimientos. La simbolog\u00eda de la creaci\u00f3n que puede encerrar las manos en la representaci\u00f3n art\u00edstica, es innegable. <\/span><\/p>\n

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Cuando Pizarro nos presenta la mano aislada, separada del cuerpo, siempre est\u00e1 presente de alguna manera la totalidad de la que proviene. La mano es esa porci\u00f3n de un todo que imaginamos, pero que no es necesario representar, ya que el fragmento lo dice todo. Ellas hablan de los sentimientos internos del hombre o mujer, de sus m\u00faltiples estados an\u00edmicos. Su posici\u00f3n e intenci\u00f3n transmiten lo que la psique siente. Es el veh\u00edculo que exterioriza lo oculto dentro del sujeto. Fragmento expresivo del sentimiento. La mano es una parte del cuerpo donde la mente y la psique se reflejan. <\/span><\/p>\n

En sus posturas y ademanes la mano tiene la capacidad de expresar todo tipo de actitudes, afectos y acciones, pero tambi\u00e9n puede transmitir sentimientos. Su lenguaje es muy variado, a veces no captamos todos sus gestos o no sabemos interpretarlos, pero definen la actitud y estado de la persona. El profuso movimiento que la mano tiene en la realidad se pierde cuando figura en el arte, por lo menos, en las representaciones pict\u00f3ricas, pues el artista la congela en un gesto. No obstante, puede ser m\u00e1s o menos insinuado, pues algunas im\u00e1genes entendemos que en su quietud muestran tan s\u00f3lo un momento y lo evocan como el \u201cpunto \u00e1lgido\u201d de su expresi\u00f3n. Ra\u00fal conoce el poder evocador de la mano y escoge la forma de representarla que mayor sugesti\u00f3n provoque, en lo que a su intenci\u00f3n se refiere, por tanto, sus gestos se deben tener muy en cuenta pues en ellos podemos encontrar explicaciones a la obra.<\/span><\/p>\n

Cuando Pizarro nos presenta la mano aislada, separada del cuerpo, siempre est\u00e1 presente de alguna manera la totalidad de la que proviene. La mano es esa porci\u00f3n de un todo que imaginamos, pero que no es necesario representar, ya que el fragmento lo dice todo. Ellas hablan de los sentimientos internos del hombre o mujer, de sus m\u00faltiples estados an\u00edmicos. Su posici\u00f3n e intenci\u00f3n transmiten lo que la psique siente. Es el veh\u00edculo que exterioriza lo oculto dentro del sujeto. Fragmento expresivo del sentimiento. La mano es una parte del cuerpo donde la mente y la psique se reflejan. <\/span><\/p>\n

En sus posturas y ademanes la mano tiene la capacidad de expresar todo tipo de actitudes, afectos y acciones, pero tambi\u00e9n puede transmitir sentimientos. Su lenguaje es muy variado, a veces no captamos todos sus gestos o no sabemos interpretarlos, pero definen la actitud y estado de la persona. El profuso movimiento que la mano tiene en la realidad se pierde cuando figura en el arte, por lo menos, en las representaciones pict\u00f3ricas, pues el artista la congela en un gesto. No obstante, puede ser m\u00e1s o menos insinuado, pues algunas im\u00e1genes entendemos que en su quietud muestran tan s\u00f3lo un momento y lo evocan como el \u201cpunto \u00e1lgido\u201d de su expresi\u00f3n. Ra\u00fal conoce el poder evocador de la mano y escoge la forma de representarla que mayor sugesti\u00f3n provoque, en lo que a su intenci\u00f3n se refiere, por tanto, sus gestos se deben tener muy en cuenta pues en ellos podemos encontrar explicaciones a la obra. <\/span><\/p>\n

Es claro el protagonismo que adquieren las manos cuando aparecen aisladas, separadas del cuerpo, pues toda la atenci\u00f3n se concentra en ellas. Una parte del cuerpo que, en s\u00ed misma, expresa emociones y sentimientos. Estos pueden ser relativos al amor, a las relaciones personales, a la tensi\u00f3n, frustraci\u00f3n o quietud interna, etc. A todos los aspectos humanos \u00edntimos que se exteriorizan en ellas se les suman los gestos de obediencia, de dolor. El gesto del maestro que bendice es representado en la obra de Ra\u00fal Pizarro.<\/span><\/p>\n

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GRAFFITI Y MARGEN<\/span><\/p>\n

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Actualmente se busca una libertad m\u00e1s plena y una existencia m\u00e1s igualitaria y poco a poco la cultura oficial se va fundiendo con la popular. Se debate, por ejemplo,  acerca de si un graffiti es arte o no; se asignan lugares de la ciudad espec\u00edficos para que los j\u00f3venes puedan pintar sobre los muros o las cortinas met\u00e1licas, sin embargo, esto no ha podido fusionarse con la cultura callejera, al no contener la esencia de esta manifestaci\u00f3n sociocultural. Hasta hace muy poco, esa forma de expresi\u00f3n era considerada como una actividad delictiva y propia de la marginalidad.<\/span><\/p>\n

El problema social que crea el graffiti en nuestra sociedad actual es que muchos lo ven como contaminaci\u00f3n visual y muchas personas lo confunden con vandalismo callejero, pensando que solo se trata de rayar paredes y hacer garabatos en lugares bald\u00edos. El graffiti callejero trata de poner \u00edconos o nombres en paredes de la ciudad, sin contar con alg\u00fan permiso. Lo que para algunos es considerado un arte o una expresi\u00f3n cultural, otros pueden considerarlo algo negativo, ya que este arte es, sobre todo, contempor\u00e1neo y suele romper con lo visto como \u201ctradicional\u201d. Podemos caer en la pregunta anacr\u00f3nica de lo que se entiende por belleza, pero no ser\u00e1 el caso. El hecho es que todas las ciudades contienen estas manifestaciones gr\u00e1ficas que pasan a ser la voz de los\/as no escuchados, los\/as marginados. Pizarro los propone como escenario contenedor de sus composiciones. Esto lleva a la imagen a una neutralidad geogr\u00e1fica, porque, si bien sabemos que est\u00e1 en una ciudad, no podemos definir cu\u00e1l. Sumado a esto, poner en di\u00e1logo este escenario con una narraci\u00f3n sacra, resulta profundamente inquietante.<\/span><\/p>\n

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LIENZO SOBRE LIENZO<\/span><\/p>\n

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Otro de los aspectos que no podemos dejar de analizar en las obras de Ra\u00fal Pizarro es la representaci\u00f3n de los tatuajes, tanto en sus personajes como en las manos aisladas de algunas obras. El tatuaje no se exhibe como un recurso est\u00e9tico casual, sino que trae al primer plano lo que habitualmente se encuentra en el margen. Este desplazamiento carga a las obras con un elemento <\/span>m\u00e1s, abriendo otra l\u00ednea de lectura que complejiza su interpretaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

La pr\u00e1ctica de marcar el cuerpo ha estado presente desde hace miles de a\u00f1os. La raz\u00f3n por la que cada individuo decide agregar a su cuerpo una marca var\u00eda considerablemente dependiendo de su situaci\u00f3n espacio-temporal. Por ejemplo, aquellos tatuajes que se realizan para comprometer al individuo de manera permanente con una comunidad espec\u00edfica; los que se hacen para demostrar la transici\u00f3n de la infancia a la adultez como s\u00edmbolo de madurez; o por razones m\u00edsticas, religiosas, m\u00e1gicas, por belleza, por culpa;  por transgredir par\u00e1metros aceptados socialmente y los que  se realizan como una decisi\u00f3n de  salir de una uniformidad anat\u00f3mica y buscar una interpretaci\u00f3n f\u00edsica de su individualismo.<\/span><\/p>\n

El tatuaje puede apreciarse como un ritual con un fin permanente. Es un cambio, una transgresi\u00f3n mental y f\u00edsica. Visualmente, lo que se presenta de un individuo ante la sociedad ha sufrido un cambio, se ha visto afectado pict\u00f3ricamente sin marcha atr\u00e1s. Mentalmente  hay, o debe haber, una aceptaci\u00f3n a dicho cambio,  un reconocimiento de s\u00ed mismo y su metamorfosis.  Este proceso se da de manera \u00edntima y es de car\u00e1cter subjetivo, por lo que conlleva un choque de factores entre la privacidad del ritual y la inquietud social por el resultado. La ritualidad del tatuaje se funde perfectamente con los ejes tem\u00e1ticos de Ra\u00fal en <\/span>Ox\u00edmoron<\/span>, y refuerza la contraposici\u00f3n de lo profano con lo sacro. <\/span><\/p>\n

El tatuaje propone al cuerpo como un lienzo y, en este sentido, su representaci\u00f3n pict\u00f3rica nos lleva a plantear que Pizarro propone el lienzo sobre el lienzo como una ret\u00f3rica visual para encarnar su imaginario. Se asocian los tatuajes a un temor legendario, que ahonda en estructuras del dolor, pero tambi\u00e9n se anclan en la belleza ampliando par\u00e1metros sociales, lo que conlleva a cambios sociol\u00f3gicos en su apreciaci\u00f3n que, como cualquier otra anomal\u00eda en el cuerpo, genera rechazo y prejuicios como primera reacci\u00f3n y logra tocar los nervios m\u00e1s sensibles de la \u00e9tica y lo moral, como la aceptaci\u00f3n y la inclusi\u00f3n de lo extra\u00f1o en paisajes cotidianos. <\/span><\/p>\n

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Rodrigo Ignacio Troncoso Gallegos<\/u><\/u><\/b><\/span><\/p>\n

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Artista visual especializado en pintura. A lo largo de su ejercicio en el campo del arte no tan solo ha desarrollado una carrera pict\u00f3rica participando en variadas exposiciones nacionales e internacionales, tanto de manera colectiva como individual, sino que tambi\u00e9n se ha desenvuelto en la educaci\u00f3n y la gesti\u00f3n cultural, siendo director de arte de la Bienal de Arte y Sexo Dildo Rosa. Tambi\u00e9n ha teniendo a su cargo la coordinaci\u00f3n y curator\u00eda de la Galer\u00eda Nemesio Ant\u00fanez de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educaci\u00f3n (UMCE) y la coordinaci\u00f3n de cultura y extensi\u00f3n de la misma Universidad, adem\u00e1s de participar en distintos proyectos en el \u00e1mbito de la cultura. Paralelamente, ha trabajado en distintas instancias de formaci\u00f3n en escuelas y talleres para adultos difundiendo manifestaciones art\u00edsticas y creando acciones de aprendizaje significativo. Actualmente, est\u00e1 a cargo del desarrollo del programa de formaci\u00f3n art\u00edstica para docentes en el Ministerio de Educaci\u00f3n      <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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