{"id":3154,"date":"2022-11-10T21:54:47","date_gmt":"2022-11-10T21:54:47","guid":{"rendered":"https:\/\/revistaextrabismos.com\/?p=3154"},"modified":"2022-11-14T22:13:27","modified_gmt":"2022-11-14T22:13:27","slug":"entrevista-a-adrian-bernal-sobre-antifolk","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaextrabismos.com\/index.php\/2022\/11\/10\/entrevista-a-adrian-bernal-sobre-antifolk\/","title":{"rendered":"ENTREVISTA A ADRI\u00c1N BERNAL SOBRE \u00abANTIFOLK\u00bb"},"content":{"rendered":"\t\t
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Antifolk<\/span>  es el cuarto libro del poeta Adri\u00e1n Bernal (Alicante, 1983), luego de publicar los poemarios <\/span>Veintinueve d\u00edas de abril y marzo<\/span> (DisparaLaPalabra, 2012), <\/span>Todas las ciudades del fuego<\/span> (Dif\u00e1cil, 2015) y <\/span>Estaciones de invierno<\/span> (Libros En Su Tinta, 2016). Publicado el a\u00f1o 2021 por La Gar\u00faa, este libro propone una exploraci\u00f3n sobre la ciudad contempor\u00e1nea, la que es interrogada desde distintas temporalidades, tanto pol\u00edtica, social y culturalmente. A modo de un viaje po\u00e9tico y musical por los infiernos de Barcelona y las tierras del blues, la voz principal de este texto asume la investidura de un Dante proveniente de los extramuros, dispuesto a recorrer la ciudad alucinado con su playlist de canciones y acompa\u00f1ado de las figuras m\u00e1s emblem\u00e1ticas del mundo del blues, el rock y el folk, para observar las \u00faltimas transformaciones producidas por el tardocapitalismo, asaltado por el sue\u00f1o y la imaginaci\u00f3n de m\u00faltiples atentados po\u00e9ticos. <\/span><\/span><\/h4>\n


<\/span>Nos encontramos con Adri\u00e1n Bernal en <\/span>La Mas\u00eda<\/span>, bar tradicional de Barcelona, para que nos cuente mucho m\u00e1s sobre su reciente libro.
<\/span> 
<\/span>Rafael Far\u00edas:<\/span> Anti-folk<\/span> est\u00e1 compuesto por 10 cantos los que, tanto de manera expl\u00edcita como impl\u00edcita, hacen referencia a los 9 c\u00edrculos del Infierno de la <\/span>Divina comedia, <\/span>y donde el canto d\u00e9cimo opera como una especie de <\/span>art po\u00e9tica <\/span>cantada a modo de fraseos de un blues. Cu\u00e9ntanos sobre el origen de este libro y por qu\u00e9 incorporar a la<\/span> Divina comedia <\/span>no solo en sus principales motivos, sino tambi\u00e9n como un texto donde \u00ablos demonios hablan su propio idioma\u00bb.
<\/span> 
<\/b>Adri\u00e1n Bernal:<\/strong> Comenc\u00e9 a trabajar en <\/span>Anti-folk<\/span> a finales de 2016, a partir de una serie de textos en los que experimentaba con el recurso del heter\u00f3nimo. Quer\u00eda distanciarme del registro de mi anterior libro \u2014<\/span>Estaciones de invierno, <\/span>que se hab\u00eda publicado ese mismo a\u00f1o\u2014, pero sin renunciar a los temas que considero centrales en mi poes\u00eda: la ciudad y la m\u00fasica. Esos textos iniciales pronto se centraron en Barcelona, donde vivo desde 2013, pero me cost\u00f3 m\u00e1s concretar los detalles del heter\u00f3nimo. Descart\u00e9 varias ideas que no acababan de encajar en lo que intentaba hacer. En noviembre le dieron el Nobel de Literatura a Bob Dylan, un artista que para bien o para mal ha llevado hasta sus \u00faltimas consecuencias el \u201cyo es otro\u201d de Rimbaud, entonces se me ocurri\u00f3 que un ep\u00edgono de Dylan podr\u00eda funcionar bastante bien como protagonista o voz po\u00e9tica principal del libro. Aqu\u00ed nace la idea de <\/span>Anti-folk<\/span> como un disco de versiones, donde cada parte (todav\u00eda no pensaba en cantos) girar\u00eda alrededor de una canci\u00f3n e incluir\u00eda un texto en verso y otro en prosa, funcionando este como una especie de cara B de aqu\u00e9l. Tambi\u00e9n aqu\u00ed empiezo a darle vueltas a presentar el poemario como un manuscrito encontrado, en el que los poemas en sentido estricto convivan con otra clase de escritos: apuntes, listas, art\u00edculos pseudo-acad\u00e9micos, textos metaliterarios, etc. 
<\/span>El v\u00ednculo con la <\/span>Divina comedia<\/span> es posterior. En alg\u00fan momento, no recuerdo exactamente cu\u00e1ndo, conecto los diez distritos de Barcelona con los c\u00edrculos del Infierno (nueve, como bien dices, m\u00e1s el vest\u00edbulo) y las primeras exploraciones de este paralelismo resultan ser sorprendentemente interesantes. As\u00ed empiezo a trabajar en la estructura del libro tratando de integrar en cada canto (ahora s\u00ed) un c\u00edrculo del Infierno, un distrito de la ciudad y una canci\u00f3n. La <\/span>Divina comedia<\/span> la hab\u00eda le\u00eddo poco y mal, en realidad, as\u00ed que el primer paso fue acudir a ella para ver c\u00f3mo pod\u00edan encajar estos tres ejes. De hecho, hasta que no tuve m\u00e1s o menos definidas esas correspondencias, no inici\u00e9 el proceso de escritura como tal, que b\u00e1sicamente consisti\u00f3 en recorrer las calles de Barcelona tomando fotos y notas que luego reinterpretar\u00eda literariamente. Me interesaba trasladar la geograf\u00eda punitiva de Dante a la ciudad, donde reaparece vaciada de s\u00edmbolos, normalizada en las l\u00f3gicas econ\u00f3micas del capitalismo. Ahora bien, aunque Dante, como narrador, empatiza con algunos de los condenados que encuentra durante su periplo, en general, justifica plenamente el Infierno. La <\/span>Divina Comedia<\/span> es una obra maestra al servicio del poder \u2014o, al menos, al servicio de lo que su autor pensaba que el poder pol\u00edtico deb\u00eda ser. En el caso de <\/span>Anti-folk<\/span>, cartografiar la ciudad como infierno implica en cambio se\u00f1alar los lugares donde el poder es ignorado, rehuido, confrontado, puesto en duda. Esto implica hablar de los condenados, no en su nombre, pero s\u00ed en su idioma, desde la \u201ctradici\u00f3n de los oprimidos\u201d como dir\u00eda Walter Benjamin, una tradici\u00f3n de la que sin duda el blues y la m\u00fasica afroamericana, en general, forma parte.<\/span><\/span><\/h4>\n
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RF:<\/b> Una vez que se entra a <\/span>Anti-folk<\/span> surge una especie de v\u00e9rtigo al comprender que las narraciones<\/span> que se van poetizando se desarrollan simult\u00e1neamente en distintos per\u00edodos hist\u00f3ricos. Solo por plantear un orden, podr\u00edamos mencionar: el Infierno dantesco donde el hablante es acompa\u00f1ado por Jeff Buckley (\u201cVirgilio sin patria\u201d); luego, 1871 donde Arthur Rimbaud tiene 16 a\u00f1os y \u201cA partir de ahora escribir\u00e1 <\/span>silencios<\/span>, <\/span>noches<\/span>, anotar\u00e1 <\/span>lo inexplicable<\/span>. Precisar\u00e1 <\/span>v\u00e9rtigos<\/span>\u201d; posteriormente, un \u00e9poca m\u00e1s difusa que comienza alrededor de 1962 donde \u201cRobert Zimmerman aka Bob Dylan indaga, interroga, interpreta por primera vez en p\u00fablico\u201d y; finalmente, la \u00e9poca actual donde Barcelona parece ser \u00abla ciudad [que] caer\u00e1\u00bb. \u00bfPor qu\u00e9 esta especie de \u00abubicuidad\u00bb hist\u00f3rica y qu\u00e9 relaci\u00f3n tiene esto con los heter\u00f3nimos que aparecen en el libro?<\/span><\/h4>\n


<\/span>AB:<\/b><\/span> Estas l\u00edneas que en concreto mencionas pertenecen al texto en prosa del cuarto canto, un poema largo dividido en cuatro partes y titulado \u201cTannh\u00e4user Blues\u201d. Originalmente era un proyecto de poemario independiente, pero acab\u00f3 public\u00e1ndose en 2020, en este formato m\u00e1s breve, en la revista <\/span>Orsini Mag<\/span>. Posteriormente, qued\u00f3 integrado en <\/span>Anti-folk<\/span>. Es una pieza donde quer\u00eda explorar los nexos entre \u201cEl barco ebrio\u201d de Rimbaud y el mon\u00f3logo final de Rutger Hauer-Roy Batty en la pel\u00edcula <\/span>Blade Runner <\/span>(una relaci\u00f3n sobre la que le\u00ed por primera vez, si no me equivoco, en el libro de ensayos <\/span>Rimbaud, el otro<\/span>, editado por Miguel Casado). La direcci\u00f3n del texto cambi\u00f3 en octubre de 2019 con las protestas que se produjeron en Barcelona tras la sentencia judicial del llamado <\/span>P<\/span>roc\u00e9s<\/span><\/i> catal\u00e1n<\/i><\/span>, que se alargaron hasta finales de noviembre \u2014noviembre de 2019, precisamente, es la fecha en la que est\u00e1 ambientada <\/span>Blade Runner<\/span>.
<\/span>Si bien, este es probablemente el texto m\u00e1s aut\u00f3nomo del libro, dialoga con el resto de poemas de dos maneras: en primer lugar, con ese final m\u00e1s o menos actual, como le has llamado, donde los disturbios post-sentencia se superponen a los disturbios por el desalojo del centro social okupado Can Vies en la primavera de 2014 (los que a su vez ocupan el primer poema del canto sexto); en segundo lugar, como tambi\u00e9n se\u00f1alas, con el uso de heter\u00f3nimos, ya que es el personaje literario que narra el libro (desplegando sus propios <\/span>alter ego<\/span>) quien firma este \u201cTannh\u00e4user Blues\u201d. 
<\/span>Durante una temporada me preocup\u00f3 que este juego con los heter\u00f3nimos distrajera demasiado la atenci\u00f3n de los propios poemas, as\u00ed que decid\u00ed omitir las principales convenciones del manuscrito encontrado (el t\u00edpico pr\u00f3logo explicativo, por ejemplo, o las notas a pie de p\u00e1gina) y dejar en su defecto algo as\u00ed como pistas. En ese sentido, y no solo por los numerosos seud\u00f3nimos, <\/span>Anti-folk<\/span> sigue el estilo de Bola\u00f1o. Aqu\u00ed el poeta es tanto vidente como detective, se mueve entre el augurio y la memoria. Creo que eso refuerza, adem\u00e1s, esa sensaci\u00f3n de ubicuidad que mencionas, aunque m\u00e1s que en ubicuidad, yo pensaba en los hilos \u2014o constelaciones, volviendo a Benjamin\u2014 que conectan en el presente los futuros perdidos con los futuros posibles.<\/span><\/span><\/h4>\n
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RF: <\/b>Quiero preguntarte sobre el t\u00edtulo <\/span>Anti-folk. <\/span>Com\u00fanmente se entiende la m\u00fasica <\/span>folk<\/span> como un g\u00e9nero musical que surge a mediados del siglo XX en Estados Unidos y el Reino Unido, en el que se fusionan estilos como el rock, el blues y la m\u00fasica country. En este sentido, se considera el folk como una expresi\u00f3n musical que intenta recuperar el folclore tradicional para adaptarlo a los tiempos modernos en sus diversas versiones. Sin embargo, en tu libro a\u00fan cuando propones una \u201cLista de canciones\u201d relacionadas con este g\u00e9nero o describes escenas imaginarias donde est\u00e1n presentes sus mayores exponentes (Pete Seeger, Joan B\u00e1ez, Robert Zimmerman, entre otros\/as) da la impresi\u00f3n que el \u00abanti-folk\u00bb consiste en contar una versi\u00f3n distinta sobre la historia de la m\u00fasica, o por extensi\u00f3n, mostrarnos sus originarios sentidos y denuncias para desenmascarar nuestros tiempos. \u00bfC\u00f3mo comprendes o lees t\u00fa esta expresi\u00f3n \u00abAnti-folk\u00bb en tu propio libro?<\/span><\/span><\/h4>\n


<\/span>AB:<\/b><\/span> \u201cAntifolk\u201d es una etiqueta que se empieza a usar en Nueva York en la d\u00e9cada de los ochenta. A pesar del nombre, m\u00e1s que una negaci\u00f3n del folk en su totalidad, implica una revisi\u00f3n del g\u00e9nero en la que se rechazan algunas caracter\u00edsticas del mismo, especialmente en su versi\u00f3n estadounidense (el purismo musical, la solemnidad de las letras o la grandilocuencia pol\u00edtica), mientras se reivindican otras: el sonido amateur, la importancia de la escena local, la cr\u00edtica social a trav\u00e9s del humor y la iron\u00eda.
<\/span>Podr\u00edamos decir que el antifolk es al folk lo que el punk fue al rock & roll, un intento de regresar a una especie de \u00e9tica original, donde la actitud importa m\u00e1s que la t\u00e9cnica y la canci\u00f3n m\u00e1s que el int\u00e9rprete. Pero tambi\u00e9n, podemos decir que \u00e9sta no deja de ser una separaci\u00f3n forzada: las bases del punk ya estaban presentes en lo que hac\u00edan Little Richard o Chuck Berry, de la misma manera que no ha habido nadie m\u00e1s antifolk que el propio Dylan, que en los sesenta lleg\u00f3 a ser abucheado por tocar con instrumentos el\u00e9ctricos. Evidentemente, no son la misma cosa, pero en mi opini\u00f3n hay m\u00e1s continuidad que ruptura.
<\/span>Esto entronca con la idea de los futuros perdidos \u2014recordemos que \u201cno hay futuro\u201d fue el eslogan del punk\u2014 y los futuros posibles de los que habl\u00e1bamos antes. Mark Fisher, por ejemplo, ve\u00eda en cierta m\u00fasica una respuesta al supuesto fracaso del futuro, a su cancelaci\u00f3n por parte de lo que \u00e9l llama el \u201crealismo capitalista\u201d, pero no una respuesta desde la nostalgia, sino desde el deseo, desde la negativa a renunciar a ese futuro. De alg\u00fan modo, ese deseo invoca los sonidos, los sucesos del pasado como si fuesen fantasmas, los esp\u00edritus de otras \u00e9pocas, sugiriendo di\u00e1logos inauditos con lo que ya no est\u00e1, o con lo que <\/span>todav\u00eda<\/span> no est\u00e1. As\u00ed, los m\u00fasicos y las canciones que suenan y resuenan en los poemas de <\/span>Anti-folk<\/span> funcionan en un doble sentido como espectros: forman parte de los condenados al infierno y al mismo tiempo son fantasmas que nos recuerdan lo que pudo ser, lo que podr\u00eda ser. \u201cLa forma de una ciudad cambia m\u00e1s r\u00e1pido que el coraz\u00f3n de un mortal\u201d, dice Baudelaire en <\/span>Las flores del mal<\/span>, mientras rememora el viejo Par\u00eds, que desaparece ante sus ojos, pero sin llegar a desaparecer del todo, porque el poeta recuerda: \u201cPienso en los marineros olvidados en una isla, \/ \u00a1En los cautivos, en los vencidos!… \u00a1Y en muchos otros todav\u00eda!\u201d.
<\/span>En el libro, \u201cantifolk\u201d es tanto el estilo que practica el protagonista como el t\u00edtulo del disco de versiones que prepara, pero el t\u00e9rmino tambi\u00e9n hace referencia a la propia Barcelona. Una ciudad pr\u00e1cticamente fagocitada por el capitalismo de plataforma, el turismo y la especulaci\u00f3n inmobiliaria. Una ciudad, literalmente, antipersonas, antipueblo, donde las comunidades, las redes de apoyo mutuo, los espacios de solidaridad y resistencia son el principal objetivo de esta en\u00e9sima iteraci\u00f3n de la distop\u00eda liberal.<\/span><\/span><\/h4>\n

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<\/b>RF:<\/b> En relaci\u00f3n a la pregunta anterior, en <\/span>Anti-folk<\/span> encontramos, sin duda, una reflexi\u00f3n sobre la m\u00fasica o sobre la forma en que nace y se manifiesta el folk, el blues, el rock, incluso el punk. Sin embargo, todo esto se da en el marco de un libro que cuida de sobremanera su car\u00e1cter l\u00edrico: \u00ab\u00bfNo es, no deber\u00eda ser eso una canci\u00f3n:\/perder toda esperanza y a\u00fan as\u00ed\/ continuar nombrando algo roto, \/ algo sagrado?\u00bb. \u00bfQu\u00e9 sentido tiene para ti volver a <\/span>cantar<\/span> en poes\u00eda sobre todo cuando en Espa\u00f1a la denominada \u201cpoes\u00eda de la experiencia\u201d, de car\u00e1cter m\u00e1s prosaico, que ha concentrado la atenci\u00f3n de muchos\/as poetas en las \u00faltimas d\u00e9cadas? <\/span><\/span><\/h4>\n


<\/span>AB: <\/b><\/span>Creo, siguiendo a H\u00f6lderlin, que habitamos po\u00e9ticamente la tierra, que la poes\u00eda es un recordatorio de lo que la vida deber\u00eda ser. En mi opini\u00f3n, la m\u00fasica funciona de la misma manera, pero incorpora adem\u00e1s un impulso colectivo que la literatura en general ha perdido. Durante el \u00faltimo siglo ha habido momentos en los que la m\u00fasica popular ha sido capaz de recoger, mejor que la poes\u00eda, el testimonio del proyecto rom\u00e1ntico: el arte como espacio radical de libertad. Como lector y autor, entonces, la poes\u00eda que me interesa es aquella que busca \u2013aunque no lo encuentre\u2013 ese impulso colectivo y ese espacio de libertad, donde el poema solo rinde cuentas al lenguaje, porque aqu\u00ed lo pol\u00edtico \u2014por decirlo de alguna manera\u2014 no recae \u00fanicamente en lo que decimos, sino tambi\u00e9n en c\u00f3mo lo decimos. En mi caso particular, yo escribo poes\u00eda, fundamentalmente, porque no s\u00e9 cantar.
<\/span>\u201cPoes\u00eda de la experiencia\u201d es actualmente una etiqueta difusa que engloba propuestas diversas, pero las caracter\u00edsticas centrales del movimiento (entre ellas, la sentimentalidad impostada, el lenguaje plano dirigido a una ciudadan\u00eda supuestamente incapaz de acceder o crear obras complejas, la eliminaci\u00f3n de toda referencia cultural, como si la cultura no fuese en s\u00ed misma una experiencia potent\u00edsima), denotan claramente una reacci\u00f3n contra esta idea rom\u00e1ntica del arte \u2014y de las corrientes herederas del romanticismo: el simbolismo o las vanguardias. La poes\u00eda de la experiencia parece satisfecha en su presente. Puede que, en ocasiones y desde la nostalgia, mire al pasado, pero no lo reclama. Da la impresi\u00f3n de que se ha tragado el mantra neoconservador del fin de la historia. En definitiva, el Estado espa\u00f1ol, la poes\u00eda de la experiencia ha representado a la perfecci\u00f3n eso que Fredric Jameson defini\u00f3 como la l\u00f3gica cultural del capitalismo, resolviendo el conflicto entre artista y mercanc\u00eda, a favor de la mercanc\u00eda. Hoy en d\u00eda, en el llamado <\/span>boom<\/span> de la nueva poes\u00eda, o de la poes\u00eda 2.0, encontramos la propuesta est\u00e9tica de la poes\u00eda de la experiencia en su m\u00e1xima expresi\u00f3n, su evoluci\u00f3n natural: una poes\u00eda sin poetas.<\/span><\/span><\/h4>\n


<\/span>RF: <\/span>En uno de los pasajes narrativos de tu libro encontramos lo <\/span>siguiente: \u00abSomos fl\u00e2neurs de periferia, m\u00fasicos de folk de extrarradio, robinsones que aprendieron el lenguaje de Viernes. Somos mercanc\u00eda titilando en el tr\u00e1fico transparente del tardocapitalismo, autopistas abrasados por el sol\u00bb. Me inclino a pensar que se trata de una especie de declaraci\u00f3n de principios de tu poes\u00eda, a la vez que una reflexi\u00f3n sobre la ciudad en el mundo contempor\u00e1neo, \u00bfcrees que es as\u00ed?<\/span><\/span><\/h4>\n


<\/span>AB: <\/b><\/span>Estas l\u00edneas, m\u00e1s que una declaraci\u00f3n de intenciones o una reflexi\u00f3n, plantean una duda sobre los l\u00edmites del arte, sobre su capacidad para reencantar el mundo y tambi\u00e9n sobre las relaciones de poder \u2014volviendo al inicio de la entrevista\u2014 entre quien habla y lo nombrado. La poes\u00eda permite articular, de manera a menudo inesperada e inaudita, esas dudas: las contradicciones, las tensiones, los conflictos y, aunque no es labor de la poes\u00eda resolver dichas dudas o dar respuesta a pregunta alguna, \u201cel pensamiento po\u00e9tico es ya una forma de pensamiento ut\u00f3pico\u201d como dice la poeta Rosa Berbel. Para la poes\u00eda, en cada duda hay impl\u00edcita una esperanza, porque, ya lo sabemos, donde crece el peligro crece tambi\u00e9n lo que nos salva.<\/span><\/span><\/h4>\n

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\"\"<\/span><\/p>\n

 <\/strong><\/span><\/span>Adri\u00e1n Bernal<\/strong> (Alicante, 1983). Ha publicado los poemarios <\/span>Veintinueve d\u00edas de abril y marzo<\/i> (DisparaLaPalabra, 2012), Todas las <\/i><\/span>ciudades del fuego <\/i>(Dif\u00e1cil, 2015) y Estaciones de invierno<\/i> (Libros En<\/span>Su Tinta, 2016). Sus textos tambi\u00e9n han aparecido en la antolog\u00eda <\/span>Brossa de foc. Poes\u00eda cr\u00edtica en la Barcelona del dise\u00f1o<\/em> (Descontrol, <\/span>2019) y en medios y revistas como Poscultura, Orsini Mag, Palabra<\/span>Voyeur, La Galla Ciencia, El Salto, Nayagua o El coloquio de los perros<\/span><\/p>\n

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\u00abAntifolk es tanto el estilo que practica el protagonista como el t\u00edtulo del disco de versiones que prepara, pero el t\u00e9rmino tambi\u00e9n hace referencia a la propia Barcelona. Una ciudad pr\u00e1cticamente fagocitada por el capitalismo de plataforma, el turismo y la especulaci\u00f3n inmobiliaria\u00bb. <\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":3155,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":true,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5,1],"tags":[],"class_list":["post-3154","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistaextrabismos.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3154","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistaextrabismos.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistaextrabismos.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaextrabismos.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaextrabismos.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3154"}],"version-history":[{"count":100,"href":"https:\/\/revistaextrabismos.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3154\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3262,"href":"https:\/\/revistaextrabismos.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3154\/revisions\/3262"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaextrabismos.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3155"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistaextrabismos.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3154"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaextrabismos.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3154"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaextrabismos.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3154"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}