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La propuesta de Ernesto Orellana G\u00f3mez -director, dramaturgo, investigador y docente de artes esc\u00e9nicas- plantea un montaje del mismo nombre que el ensayo del cineasta. Demasiada Libertad<\/em>\u2026 nos deja en claro que aquello que vemos no podemos clasificarlo con ninguna etiqueta. Justamente, porque las etiquetas nos aprietan el cuello cada vez que nos enfrentamos a la m\u00e1quina neoliberal contra la que vivimos, inmersos y pataleando. Y es que en la obra de Orellana los extractos de textos de Wittig, Galindo o Preciado se van tejiendo en medio de las diferentes historias de cada uno de los personajes, quienes no est\u00e1n contando otra cosa que no sea el relato de sus propias vidas. Ymar Fuentes Mor\u00e1n, Antonin Bernal, Roc\u00edo Hormaz\u00e1bal, Carolina Dominik y Mat\u00edas Guzm\u00e1n nos cuentan a partir de ejercicios teatrales cruzados con poemas y fragmentos, su propia historia.\u00a0<\/p>\n \n\n\n <\/p>\n <\/p>\n\n\n<\/p>\n En medio del di\u00e1logo que apenas tiene gui\u00f3n -como ellxs mismxs comentan- se aprecian retazos de documentales, encuestas callejeras y hasta fragmentos recontextualizados de la obra Casa de Mu\u00f1ecas<\/em> de Ibsen\u00a0 (tan revolucionaria como cl\u00e1sica). La obra, adem\u00e1s, incluye comentarios y preguntas directas al auditorio, interpel\u00e1ndonos, para que podamos sentir tambi\u00e9n la adrenalina del escenario.\u00a0<\/p>\n \n\n\n <\/p>\n <\/p>\n\n\n<\/p>\n Las historias aqu\u00ed var\u00edan: Roc\u00edo, modelo XXL; Charly, transexual lesboactivista; Mat\u00edas, VIH positivo; Vesania, trabajadora sexual; y Bumbumchela, travesti.\u00a0 Cada unx en su disidencia va generando este proyecto teatral a partir de textos espont\u00e1neos, te\u00f3ricos\u00a0 y literarios, perfectamente acuerpados<\/em>, haciendo transitar al auditorio como si \u00e9ste fuera parte de un colectivo underground. Con gui\u00f1os al teatro de Beckett, Egon Wolf y Bertold Bretch, Ernesto Orellana ha urdido el entramado de la obra abriendo la discusi\u00f3n sobre lxs cuerpxs extracan\u00f3nicxs que viven marginados y escondidos en los pliegues de la sociedad heteronormativa, patriarcal y hegem\u00f3nica.\u00a0<\/p>\n \n\n\n <\/p>\n <\/p>\n\n\n<\/p>\n La obra es un viaje que posee una estructura muy similar a la de cualquier conferencia universitaria a la que hayamos ido: se puede observar una mesa con botellas de agua y hasta un podio. En el escenario mismo se van sucediendo im\u00e1genes de diversos documentales, mientras nos exponen conceptos como cuerpo<\/i>, territorio<\/i> y disidencia, <\/i>vinculados con la propia experiencia.\u00a0\u00a0<\/p>\n \n\n\n <\/p>\n <\/p>\n\n\n<\/p>\n Lejos de resultar muy acad\u00e9mica o compleja de entender, la obra refuta de manera performativa el propio lenguaje acad\u00e9mico para aterrizarlo a la realidad. Me explico. La diferencia que parece ser aceptada en nuestros tiempos nos obliga a interpretar un papel en la vida real: Ocultar lo loca<\/em>, ocultar el virus<\/i>, ocultar las preferencias sexuales u ocultar los kilos, parecer normal para ser aceptadx y buscar espacios seguros, donde no sintamos que nuestra diferencia estorba, molesta o incomoda.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \n\n\n <\/p>\n <\/p>\n\n\n<\/p>\n \u00a0<\/p>\n El montaje de Orellana cal\u00f3 profundo en m\u00ed, me hizo retomar las conversas con mi propia cuerpa. Es imprescindible hacer notar que Demasiada libertad\u2026 <\/em>posee la nota de identidad no s\u00f3lo del director, sino tambi\u00e9n la de los actores y la del p\u00fablico. Otro punto relevante de este montaje es que no pretende marcar una escuela o parecerse a algo m\u00e1s. En un mundo donde las prohibiciones son pan de cada d\u00eda, los actores\/personajes nos permiten, incluso, fotografiarlos en todo el proceso, a riesgo de hacer muchas fotograf\u00edas expl\u00edcitas de desnudo. Y es justamente esta transgresi\u00f3n la que se busca al promover la idea de cuerpos fuera de toda norma heteropatriarcal; historias de m\u00edmesis personales que van convirti\u00e9ndose -mediante el ejercicio de empat\u00eda- en nuestras propias historias.\u00a0\u00a0<\/p>\n \n\n\n <\/p>\n <\/p>\n\n\n<\/p>\n Es imperativo que se promueva el dise\u00f1o de nuevos par\u00e1metros art\u00edsticos desde los pliegues contraculturales. Orellana nos lo deja muy claro con esta puesta en escena transdisciplinar, que no solo plantea un modo de proponer el cuerpo sobre el escenario, sino tambi\u00e9n integra a quienes hist\u00f3ricamente han quedado al borde. Un umbral que es necesario ver, nombrar y reconocer. Es ese no lugar<\/em>, esa inmaterialidad de los cuerpos otros la que se concretiza en una obra que, de manera expl\u00edcita, pone sobre las tablas la discusi\u00f3n sobre lo que no se nombra: la gordura, la transexualidad, el travestismo, el virus y la prostituci\u00f3n.\u00a0<\/p>\n Si bien, tal como dije al principio, llegu\u00e9 a la \u00faltima funci\u00f3n en Santiago, me permito invitarles a que conozcan la trayectoria de Ernesto Orellana -quien actualmente est\u00e1 presentando una reconceptualizaci\u00f3n de Los invasores<\/em>\u00a0de Egon Wolf-, as\u00ed como la de todos los actores\/personajes, quienes contin\u00faan su performance por las redes sociales, para que nosotrxs que a\u00fan estamos escribiendo detr\u00e1s de un computador o un tel\u00e9fono, vayamos entendiendo que la performance tambi\u00e9n puede hacerse desde nuestros miedos, nuestros traumas, nuestrxs cuerpxs y nuestra historia.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Vea el trailer de esta obra:<\/p>\n \u00a0<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/revistaextrabismos.com\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/1.jpeg\")
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